000			07755nam a22003137a 4500
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008			250308b2023 ck ao||| |||| 00| 0 spa d
020			_a9786281686007
040			_aGalería Santa Fe _cCo-BoGSF
041			_aspa
082			_a791.4309861 J87g
100	1		_953565 _aJurado, David _eautor.
245	1	4	_aDel gesto a la mirada: _bcine sobre arte en Colombia / _cDavid Jurado.
260			_aBogotá : _bCinemateca de Bogotá - Gerencia de Artes Audiovisuales ; _bInstituto Distrital de las Artes (IDARTES), _c2023.
300			_a274 páginas : _bilustraciones, fotografías blanco y negro ; _c24 cm.
490			_aColección becas
500			_aTexto ganador de la Beca de investigación sobre la imagen en movimiento en Colombia. Programa Distrital de Estímulos. Convocatoria de artes audiovisuales 2021. Cinemateca de Bogotá - Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Alcaldía Mayor de Bogotá.
504			_aIncluye bibliografía, archivos consultados, filmografía y videografía.
505			_aGeografías Gestuales / Mauricio Galeano Vargas y Ricardo Cantor Bossa. -- Agradecimientos. -- Introducción: Archivos turbulentos y riachuelos de película. -- Capítulo 1 Historia de un subgénero documental. -- Los materiales perdidos. -- Capítulo 2 Debates y apuestas conceptuales. -- Sobre la crítica especializada. -- Sobre la autonomía y la experiencia estética. --Sobre las tipologías. -- Sobre las técnicas mediales. -- Sobre las biografías y los cánones artísticos. -- ¿De qué hablamos cuando hablamos de cine sobre arte?. -- Capítulo 3 Las primeras tentativas. -- El cinegrafismo naturalizado de Francisco Norden. -- El cinegrafismo desnaturalizado de Luis Ernesto Arocha. -- Capítulo 4 Los años setenta: el cortometraje sobre arte. -- Desde los márgenes: Arzuaga, Giraldo, Uribe y Loboguerrero. -- Giraldo, Uribe y Loboguerrero: montaje de inspiración y auras de colores. -- Loboguerrero: cine testimonial sobre arte. -- El gesto espectatorial y el museo. -- De Loboguerrero a Montaña: inicios del cine procesual. -- Desde el centro: los hermanos Pinzón y Luis Alfredo Sánchez. -- Luis Alfredo Sánchez historiador. -- Los hermanos Pinzón: los mánager. -- Capítulo 5 Moderación y organicidad: entre los ochenta y los noventa. -- El homenaje de Sergio Cabrera a Hernando Lemaitre. -- El cine orgánico de Marta Traba y Alejandro Obregón. -- Dos documentales procesuales sobre Alejandro Obregón. -- El artista como crítico de su propia obra. -- Capítulo 6 Intermedio: documentales de exposiciones y documentales televisivos. -- Expo-documentales y cine procesual de exposiciones. -- Las series para televisión. -- Capítulo 7 De la estandarización al final del modernismo: el tránsito al siglo XXI. -- Cambio de época, cambio de discurso. -- Nuevas apuestas estilísticas. -- Roberto Triana Arenas: los gestos inmersivos del descriptario y los procesos patrimoniales de Grau. -- Video-gestos: Luis Ospina y unos pocos buenos amigos… volvieron a hacerlo. -- Capítulo 8 Experimentaciones: gestos en el cine contemporáneo sobre arte (tres estudios). -- Gestualidad y memoria: Beatriz González ¿por qué llora si ya reí? de Diego García. -- El gesto procesual más allá del proceso: En el taller de Ana Salas. -- Capítulo 9 El arte en el cine de ficción: aproximaciones. -- Las artes en escena. -- Curaduría fílmica: Carne de tu carne (Carlos Mayolo, 1983) y Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021). -- El cine expandido y las siluetas de lo real en Memoria. -- El cine de ficción con arte. -- Conclusiones. -- Referencias. -- Anexo I Dos entrevistas para profundizar en el diseño de producción. -- Anexo II Cine y artes plásticas: luces y señales.
520			_aCon el propósito de promover la interlocución y el diálogo en torno a la imagen en movimiento y su capacidad para enriquecer la investigación y comprensión de los aspectos históricos, teóricos y críticos del cine colombiano, presentamos una nueva edición de la colección Becas de Investigación de la Cinemateca de Bogotá, ofrecida por la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes, a través del Portafolio Distrital de Estímulos, con el objetivo de fomentar y circular estudios que reflexionen y analicen diversas dimensiones en el campo cinematográfico y audiovisual colombiano. En consonancia con esta premisa, el trabajo de David Jurado se aventura a explorar un terreno escasamente transitado dentro de los estudios fílmicos: la intersección entre el cine y el arte en Colombia. A través de esta investigación el autor intenta definir en un corpus de películas que tienen como tema en común la presencia de las artes plásticas y visuales, una relación que conjuga la aparición del gesto cinematográfico en sus diferentes formas, estilos y contextos y el gesto artístico representado en su gran mayoría a través de la obra y el artista y sus distintas formas de enunciación De esta manera Jurado, indaga sobre esta interconexión preguntándose por el origen de su lenguaje, su evolución, su relación social y antropológica para luego despertar inquietudes sobre sus miradas y modos de aproximación. A lo largo de estas páginas no solo se encuentra una exhaustiva exposición de películas que abordan el arte en Colombia desde la década de los sesenta hasta la actualidad, sino que también se profundiza en un devenir histórico que se encuentra intrínsecamente entrelazado con las transformaciones culturales, sociales y políticas del país, así como con las condiciones de producción cinematográfica a lo largo de los años. La época del sobreprecio, la creación de la Compañía del Fomento Cinematográfico – FOCINE y la Ley de Cine han influido tanto conceptual como técnicamente en estas obras audiovisuales y en su abordaje. El título de este trabajo recoge en esencia las diversas formas de entender la exploración de una experiencia estética que surge del encuentro entre dos formas de arte y sus distintas maneras de interpretar el mundo. Es esa intermediación la que nos permite comprender que en ese abecedario gestual reside la diversidad de la mirada y que ésta finalmente es activa, múltiple y dinámica. "Pasada la Segunda Guerra Mundial la Unesco encuentra en el cine sobre arte una herramienta para reconstruir la identidad de Europa. Durante la Guerra Fría, la DEA abandera una batalla cultural promoviendo al expresionismo abstracto a través del cine. En 1953 el Gobierno de Francia censura una película de Chris Marker sobre el ‘arte negro’ por cuestionar la historia colonial. La relación entre el cine sobre arte y procesos históricos es determinante para entenderlo, pero no es suficiente. Este trabajo vuelve sobre la historia social del cine sobre arte en Colombia a través de un marco de análisis particular. Parto del principio de que estas películas constituyen un archivo gestual que da a conocer el arte y sus artistas a través de un lenguaje fílmico específico. Este dar a conocer promueve sentidos sobre experiencias de observación que nutren la comunicabilidad política y estética del arte, su potencialidad gestual y las relaciones intermédiales entre dos campos creativos: el del cine y el del arte".
650	0	4	_9195 _aAPRECIACIÓN DEL ARTE _xCINE DOCUMENTAL _ySIGLO XX _zCOLOMBIA
650	0	4	_950592 _aDOCUMENTALES COLOMBIANOS _xCR´TICA E INTERPRETACIÓN _ySIGLO XX - XXI
650	0	4	_950015 _aPRODUCTORES Y DIRECTORES DE CINE _ySIGLO XX _zCOLOMBIA
650	0	4	_953566 _aESTÉTICA EN EL CINE _y1960-1990 _zCOLOMBIA
650	0	4	_9147 _aARTISTAS COLOMBIANOS _ySIGLO XX
650	0	4	_925249 _aARCHIVOS AUDIOVISUALES _zCOLOMBIA
942			_2ddc _cBK
999			_c94812 _d94812